SOUAD
Ein Spielfilm von Ayten Amin

Die 19-jährige Souad sitzt im Bus und berichtet der Sitznachbarin von ihrem Freund in Alexandria. Kurz darauf sitzt eine andere Passagierin neben ihr, der sie eine andere Lebens- und Beziehungsgeschichte erzählt.
Zuhause angekommen, inszeniert sie am Smartphone ihr kosmopolitisches Alter Ego und sucht heimlich virtuelle Beziehungen mit Männern zwischen der Kleinstadt Zagazig, in der sie lebt, und der Metropole Alexandria. Souad ist aber auch eine fleißige Studentin und gehorsame Tochter, die immer für ihre 13-jährige Schwester Rabab da ist. Wer ist Souad wirklich? Wie würde sie ihr Leben befreit von den konservativen Regeln und patriarchalen Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit leben? Als sich Souads Vorstellungen von einem selbstbestimmten Leben zerschlagen, löst sich das unruhige Rauschen ihrer widersprüchlichen Realitäten auf und gibt den Blick frei auf die Begegnung zweier Menschen, die nichts verbindet als ihre Beziehung zu Souad.
Regisseurin Ayten Amin porträtiert den Mikrokosmos der jungen Frauen, hin- und hergerissen zwischen zwei Welten. Souad lief 2021 auf der Berlinale.

Ägypten, Tunesien, Deutschland 2021, 96 Min., Originalfassung (Arabisch) mit engl. UT

FEATHERS
Ein Spielfilm von Omar El Zohairy

Als auf einem Kindergeburtstag ein Zaubertrick schiefgeht, verwandelt sich der autoritäre Familienvater in ein Huhn. Eine Lawine von zufälligen Absurditäten bricht über alle herein. Die Mutter hat keine andere Wahl, als aus ihrer Zurückhaltung herauszutreten und die Rolle des Familienoberhauptes zu übernehmen. Während sie Himmel und Erde in Bewegung setzt, um ihren Mann zurückzuholen und ihr Überleben zu sichern, macht sie eine völlige Wandlung durch. Der sechsjährige Mando vermisst seinen Vater am meisten und wird schließlich der beste Freund des Huhns. Muss sich die Familie damit abfindet, dass der Vater ein Huhn bleibt?
In Feathers erzählt Jungregisseur Omar El Zohairy eine bizarre Geschichte und wagt sich an ein hochpolitisches Thema. Omar vereint in seinem Debütfilm die tief verwurzelte religiöse Mystik der ägyptischen Kultur mit einem klaren und kritischen Blick auf die politische Situation in seinem Land. Eine absurde, komische und letztendlich auch dramatische Geschichte. Feathers lief in Cannes 2021 und erhielt den Hauptpreis der Semaine de la Critique.

Ägypten, Frankreich, Niederlande, Griechenland 2021, 112 Min., Originalfassung (Arabisch) mit engl. UT

THEIR ALGERIA | LEUR ALGÉRIE
Ein Dokumentarfilm von Lina Soualem

Nach 62 Jahren trennen sich Linas Großeltern Aïcha und Mabrouk. Als junges Ehepaar von Algerien nach Frankreich emigriert, haben sie nie über ihre Vergangenheit gesprochen. Zu schmerzvoll sind die Erinnerungen, zu wenig wurden diese bisher als relevant erachtet. Behutsam fängt Lina an, Fragen zu stellen. Ihre einfühlsame Spurensuche reicht bis in ihr Heimatdorf Laaouamer und die französische Kolonialherrschaft über Algerien.
Their Algeria bietet einen intimen, liebevollen Blick auf das Leben von Lina Soualems Großeltern, denen es das Land ihrer Wahl nicht leicht gemacht hat. Das neue Leben, das die Großeltern im Alter beginnen, erlaubt andere, neue Blicke zurück. So ist Their Algeria ein Dokument des Zulassens von Erinnerung und eine zärtliche Intervention ins Familiengedächtnis.
Their Algeria lief weltweit auf zahlreichen Filmfestivals und erhielt 2020 in El Gouna den Preis für die beste arabische Dokumentation.

Algerien, Frankreich, Katar, Schweiz 2020, 72 Min., Originalfassung (Arabisch, Französisch) mit engl. UT

EUROPA
Ein Spielfilm von Haider Rashid

Kamal ist aus dem Irak geflohen, um in die Festung Europa zu kommen. Doch an der Grenze zwischen der Türkei und Bulgarien machen die Anwohner erbarmungslos Jagd auf die Schutzsuchenden. Kamal bleiben drei Tage, um sich im Wald vor dem Mob in Sicherheit zu bringen. Die Notlage des modernen Migranten in Europa, inszeniert als brutaler Überlebenskampf.
Europa ist das eindrucksvolle Regiedebüt des jungen italienisch-irakischen Regisseurs Haider Rashid. Als Thriller inszeniert, verbindet der Film spannungsgeladene Elemente des Genrekinos mit tief empfundenen Emotionen. Europa wurde im Juli 2021 bei der Quinzaine des Réalisateurs in Cannes uraufgeführt.

Irak, Italien 2021, 72 Min., Originalfassung (Arabisch, Bulgarisch, Englisch) mit engl. UT

THE FIFTH STORY | AL QISSAH AL KHAMISAH
Ein Dokumentarfilm von Ahmed Abd

Was bleibt von einem Land, das seit Jahrzehnten von Kriegen heimgesucht wird? Der irakische Filmemacher Ahmed Abd war neun Jahre alt, als sein Land 2003 von den USA, Großbritannien und einer „Koalition der Willigen“ angegriffen wurde . Um sich vom Krieg abzulenken, schrieb er damals vier Geschichten über Superhelden, die ihn retten würden. Doch in The Fifth Story gibt er diese Illusion auf. Abds Film zeigt, wie verschiedene Generationen die Last des Krieges noch immer mit sich herumtragen. Ein Jugendlicher bekommt das Bild der Leichen nicht aus dem Kopf. Eine junge Frau erzählt vom Kampf der kurdischen Streitkräfte gegen den IS. Ein älterer Mann erinnert sich genau daran, wie die Opfer aussahen, die er beerdigen musste. Begleitet von Archivmaterial dokumentieren die verstörenden Geschichten über die vier Kriege, die die Iraker in den letzten 40 Jahren erlebt haben, nicht nur die physischen und psychischen Zerstörungen, sondern öffnen auch behutsam ein Tor zur Schönheit und zur Kontemplation.
The Fifth Story lief 2020 im Wettbewerb auf dem IDFA in Amsterdam.

Irak, Katar 2020, 90 Min., Originalfassung (Arabisch, Kurdisch) mit engl. UT

THE ALLEYS | AL HARRA
Ein Spielfilm von Bassel Ghandour

Die Geschichte eines von Klatsch geprägten, gewalttätigen Stadtviertels in Amman. Ein zwielichtiger junger Mann schreckt vor nichts zurück, um mit seiner heimlichen Geliebten zusammen zu sein, aber ihre gnadenlose Mutter will das nicht zulassen. Als ein Erpresser das Paar auf frischer Tat ertappt, bittet die Mutter einen Gangster, dem Ganzen ein Ende zu setzen... Doch die Dinge laufen nicht wie geplant.
In der Welt von The Alleys ist der Ruf eine Währung. Der Film von Bassel Ghandour erforscht, wie Menschen Geheimnisse verbergen, Lügen erzählen und Masken aufsetzen, um dem Tratsch der Gesellschaft zu überleben. The Alleys feierte seine Weltpremiere im August 2021 auf dem Filmfestival Locarno.

Jordanien, Ägypten, Saudi Arabien, Katar 2021, 116 Min., Originalfassung (Arabisch) mit engl. Untertiteln

DEATH OF A VIRGIN, AND THE SIN OF NOT LIVING
Ein Spielfilm von George Peter Barbari

Etienne muss seine Mutter belügen, um sich mit drei Freunden zu einem geheimen Ausflug treffen zu können. Sie haben Geld zusammengelegt, um ihren ersten Sex mit einer Prostituierten zu erleben. Dafür müssen die Teenager einen weiten Weg zurücklegen, aber zum Nachdenken bleibt trotzdem keine Zeit. Mit ständigen Prahlereien, Witzeleien und in rivalisierenden Streitgesprächen überspielen sie ihre Nervosität. In Voice-Over-Monologen verrät der Film jedoch, wie nervös und verletzlich sie in Wirklichkeit sind.
In seinem Filmdebüt legt George Peter Barbari auf einfühlsame Weise die Wünsche und Ängste seiner Figuren frei und dekonstruiert den globalen Mythos eines maskulinen Initiationsritus. Mit einer klaren Formsprache schafft er einen vielstimmigen Film, der Poesie und soziale Wirklichkeit schmerzhaft aufeinanderprallen lässt.
Death of a Virgin feierte 2021 seine Premiere bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin.

Libanon 2021, 86 Min., Originalfassung (Arabisch) mit engl. Untertiteln

ZIYARA
Ein Dokumentarfilm von Simone Bitton

Der Film Ziyara ist eine kontemplative Spurensuche und Entdeckungsreise: Bis in die 1950er-Jahre lebten in Marokko mehr als 300.000 Jüdinnen und Juden, darunter die Familie der Filmemacherin Simone Bitton. Sie fährt quer durch das Land ihrer Eltern, besucht Friedhöfe, Überreste jüdischer Viertel und Synagogen und spricht mit Einheimischen, die das verlassene Erbe liebevoll pflegen, über die Beziehungen zwischen Juden und Muslimen.

Marokko, Frankreich, Belgien 2020, 99 Min., Originalfassung (Arabisch, Englisch, Tamazight, Französisch) mit engl. Untertiteln

200 METERS
Ein Spielfilm von Ameen Nayfeh

Die Aussicht auf die Mauer, die die Westbank von Israel trennt, ist für Mustafa mehr als nur eine rein geografische oder politische Grenze, denn sie trennt ihn auch von seiner Familie, die ihn gelegentlich besuchen kommt, nur um dann vor der Ausgangssperre wieder zurück nach Israel zu fahren. Die 200 Meter zwischen ihren Wohnungen sowie die Geldknappheit der Familie sind immer wieder Streitpunkte zwischen ihm und seiner Frau Salwa, die ihren gemeinsamen Sohn gerne auf eine Privatschule schicken würde, wo er wegen seiner sportlichen Fähigkeiten besser gefördert werden könnte. Mustafa nimmt wieder Arbeit an, um das nötige Geld aufzutreiben und erhält eine Arbeitsbescheinigung für Israel. Als ihm eine Grenzbeamtin mitteilt, sein Pass sei abgelaufen, überschlagen sich die Ereignisse in Mustafas Leben und aus den ehemals 200 Metern wird eine sehr viel weitere Distanz werden, die ihn von seiner Familie trennt.
Mit 200 Meters legt Ameen Nayfeh sein Spielfilmdebüt vor, das 2020 bei den Venice Days auf dem Filmfestival in Venedig vertreten war.

Palästina, Italien, Jordanien, Katar, Schweden 2020, 96 Min., Originalfassung (Arabisch) mit engl. Untertiteln

THE TAMBOUR OF RETRIBUTION | HAD AL TAR
Ein Spielfilm von Abdulaziz Al Shelahy

Seaaf, ein Armenviertel im Herzen Riads: Dayal ist Sohn eines Schwertkämpfers, dessen Aufgabe es ist, Todesurteile zu vollstrecken. Dayal ist in Shama verliebt, der Tochter einer Tagaga (Tamburinspielerin), die auf Hochzeitsfeiern auftritt – weswegen seine Familie sie ablehnt. Shamas Mutter arbeitet hart, um das Blutgeld für die Befreiung ihres Neffen Soror zu sammeln. Soror wurde zum Tode verurteilt, weil er einen jungen Mann getötet hat, der Shama belästigt hatte. Als Shama beschließt, mit ihrer Mutter zusammenzuarbeiten, um das Blutgeld für ihren geliebten Cousin zu beschaffen, wird Dayel eifersüchtig und stimmt der Bitte seines Onkels zu, den Job seines Vaters als Schwertkämpfer zu übernehmen, in der Hoffnung, eines Tages die Chance zu bekommen, Soror hinzurichten.
The Tambour Of Retribution lief beim Internationalen Filmfestival Kairo 2020 und erhielte den Sonderpreis der Jury, sowie den Preis für den besten Schauspieler für Faisal Al-Doukhi (Dayal).

Saudi Arabien 2020, 92 Min., Originalfassung (Arabisch) mit engl. Untertiteln

THE GRAVEDIGGER’S WIFE
Ein Spielfilm von Khadar Ayderus Ahmed

Jeden Tag sitzen Guled und seine Kameraden in Dschibuti-Stadt vor einem örtlichen Krankenhaus und warten auf den nächsten Krankenwagen. Wenn sie Glück haben, nehmen sie eine Leiche mit, die sie gegen ein wenig Geld beerdigen können. Keinem macht die Arbeit Spaß, aber wenigstens haben sie einander, und Guled hat Nasra. Guled und Nasra leben mit ihrem jugendlichen Sohn Mahad am Stadtrand und sind ein liebevolles Ehepaar. Doch die geliebte Frau des Totengräbers leidet an Nierenversagen und braucht dringend eine Transplantation. Um sie zu bezahlen, bräuchte Guled das Äquivalent dessen, was er in einem Jahr verdienen könnte.
In seinem poetischen Debüt beobachtet der finnisch-somalische Regisseur Khadar Ayderus Ahmed die langen beschwerlichen Wege, die die Liebe gehen kann, und zugleich das zeremonielle Element im Akt der Fürsorge. The Gravedigger's Wife feierte seine Welpremiere in Cannes 2021 (Semaine de la Critique) und jüngst beim Filmfestival in Toronto.

Somalia, Frankreich, Deutschland, Finnland 2021, 83 Min., Originalfassung (Somali) mit engl. Untertiteln

AL GARIB | THE STRANGER
Ein Spielfilm von Amir Fakher Eldin

Adnan lebt in einem kleinen Dorf auf den besetzten Golanhöhen und versucht erfolglos, ein anderes Leben zu führen als das, das sein Vater für ihn wollte. Als Arzt ohne Lizenz befindet er sich in einer existenziellen Krise. Eine weitere unglückliche Wendung erfolgt, als er einem Mann begegnet, der im Krieg in Syrien verwundet wurde. Entgegen allen Erwartungen der Gemeinschaft in Zeiten des Krieges und der nationalen Krise macht er sich auf den Weg, um seinem neuen Schicksal zu begegnen.
" Der besetzte syrische Golan wird oft als die vergessene Besatzung bezeichnet. Mehr als fünfzig Jahre nach der Besetzung durch Israel im Jahr 1967 ist die Notlage der syrischen Bevölkerung vielen unbekannt. Ich habe den Film geschrieben und gedreht, als ich die Geräusche des Krieges in meinem Heimatland hörte, die weit hinter den Hügeln und der Grenze zu Syrien widerhallten. Sind sie jenseits der Grenzen der Besatzung? Oder innerhalb der Grenzen meines Heimatlandes? Welche Rolle spielen diese Grenzen und ihr Stacheldraht hier? [...] In gewisser Weise können wir durch die Geschichte Adnans in die Seelen der Opfer einer jeden patriarchalischen Gesellschaft blicken. Die Frauen sind - im Film wie in der Realität - die einzigen Figuren, die für Hoffnung stehen." Ameer Fakher Eldin
Al Garib feierte seine Welpremiere im September 2021 auf der Biennale in Venedig (Giornate degli Autori) und gewann den Edipo Re-Preis.

Syrien, Deutschland, Palästina, Katar 2021, 112 Min., Originalfassung (Arabisch) mit engl. Untertiteln

DAMASCUS DREAMS
Ein Dokumentarfilm von Émilie Serri

Émilie Serri wurde in Kanada geboren. Sie hat Syrien, das Land ihres Vaters, vor dem Ausbruch des Bürgerkriegs nur wenige Male besucht. Nach dem Tod ihrer Großmutter wuchs in ihr der Wunsch, eine engere Verbindung zu diesem Land aufzubauen, von dem sie so wenig wusste. Serri studierte alte Familienfotos und -filme, interviewte Mitglieder ihrer Familie und andere Syrer, die aus ihrer Heimat fliehen mussten. In ihrem Dokumentarfilm vermischt sie ihre eigenen Erinnerungen mit denen der anderen. Für einige ist Syrien noch lebendig und präsent, während die Erinnerungen anderer bereits verblasst sind. Sie sprechen nicht darüber, weil sie ihren Kindern die Traumata der Vergangenheit ersparen wollen.
Damascus Dreams ist ein filmischer Essay, in dem Regisseurin Serri das Schicksal der Flüchtlinge mit ihrer eigenen erträumten Heimat verknüpft.

Kanada, Syrien 2021, 83 Min., Originalfassung (Arabisch, Französisch, Englisch) mit engl. Untertiteln

THE MAN WHO SOLD HIS SKIN
Ein Spielfilm von Kaouther Ben Hania

Sam Ali, ein sensibler und impulsiver junger Mann, ist aus Syrien in den Libanon geflohen. Er möchte zu seiner Geliebten Abeer nach Brüssel reisen. Nur wie? „Ich will deinen Rücken!” Mit diesem Satz macht der renommierte Künstler Jeffrey Godefroy ihm ein ungewöhnliches Angebot: Er bietet Sam Reisefreiheit, wenn dieser im Gegenzug seinen Körper für die Kunst hergibt.
Der tunesischen Filmemacherin Kaouther Ben Hania gelingt ein unterhaltsam-provokanter Blick auf die Kunstszene und ebenso auf die apathische Haltung der westlichen Welt gegenüber der Flüchtlingskrise. Eine bissige Kunstsatire und faszinierende Studie über die Käuflichkeit der Welt und den Verlust der menschlichen Würde. The Man Who Sold His Skin wurde 2020 in Venedig prämiert und erhielt eine Nominierung für den Oscar als Bester Internationaler Film.

Tunesien, Frankreich, Deutschland, Belgien, Schweden, Türkei, Zypern 2020, 104 Min., Originalfassung (Arabisch, Englisch, Französisch) mit dt. Untertiteln

GOOD MOTHER | BONNE MÈRE
Ein Spielfilm von Hafsia Herzi

Nora, eine Frau in ihren Fünfzigern, hat zwei Jobs und kümmert sich um ihre Kinder und Enkelkinder in einer Wohnsiedlung im Norden von Marseille. Sie macht sich Sorgen um ihren Sohn Ellyes, der seit mehreren Monaten wegen Raubes im Gefängnis sitzt und mit einer Mischung aus Hoffnung und Angst auf seinen Prozess wartet. Nora tut alles, um ihm die Wartezeit so angenehm wie möglich zu machen.
Regisseurin und Schauspielerin Hafsia Herzi zeigt in Good Mother, ihrem zweiten Spielfilm, ein berührendes Porträt einer tatkräftigen Mutter in Marseille, einer Stadt, deren vielfältige Probleme das Leben der Familien belastet. Der Film ist eine Liebeserklärung an Marseille, aber auch an die erfinderischen Menschen in Wohnvierteln, die zu den gefährlichsten der Welt zählen.
Good Mother lief 2021 in Cannes (Un Certain Regard) und gewann den Ensemble Preis.

Frankreich, Tunesien 2021, 96 Min., Originalfassung (Französisch, Arabisch) mit engl. Untertiteln

ZEIT DER MÄNNER, ZEIT DER FRAUEN | MAUSSIM AL-RIYAL
Ein Spielfilm von Moufida Tlatli

Drei Generationen von Frauen stehen im Zentrum der Betrachtungen im zweiten Spielfilm der Tunesierin Moufida Tlatli, der in der Region von Djerba angesiedelt ist. Aïcha hat Said geheiratet, als sie achtzehn war. Wie seine Brüder arbeitet er elf Monate im Jahr in Tunis und lässt seine Frau in Djerba unter der Aufsicht seiner Mutter zurück. So ist es üblich, doch die junge Aïcha will mit der Tradition brechen und bei ihrem Mann in Tunis leben. Eine Forderung, die Said nur erfüllen wird, wenn seine Frau ihm einen Sohn gebärt...
Moufida Tlatli gehörte zu den herausragenden Frauen des arabischen und internationalen Kinos. 1947 in Sidi Bou Saïd geboren, studierte sie in den 1960ern Filmschnitt in Paris und widmete sich später in ihrer eigenen Regiearbeit stets der Frau in der arabischen Männergesellschat und sozialen Fragen. International bekannt wurde Tlatli 1994 mit ihrem ersten Spielfilm Les silences du palais (Samt al-Qusur - Palast des Schweigens). Nach der tunesischen Revolution wurde die Filmemacherin 2011 zur Kulturministerin der Übergangsregierung ernannt und konnte direkten politischen Einfluss nehmen. Moufida Tlatli ist im Februar diesen Jahres 74-jährig in Tunis gestorben.

Tunesien, Frankreich 2000, 122 Min., Originalfassung (Arabisch,Französisch) mit dt. Untertiteln

DIE WANDERER DER WÜSTE | EL HAIMOUNE
Ein Spielfilm von Nacer Khemir

Ein junger Lehrer fährt in einem klapprigen Autobus durch eine Wüste in die Ruinenstadt, in der er eine Schule leiten soll. Am Rande der im Sandmeer der Wüste verlorenen Ortschaft machen seltsame von Staub bedeckte Gestalten ihre Aufwartung. Mit unheimlich langsamen Bewegungen zeichnen sie eine unsichtbare Linie, hinter der eine andere Welt beginnt; jene der „baliseurs“, der Spurenmacher. Es tritt zutage, dass es hier keine Schule gibt, nur Kinder, Frauen und ein paar weise Alte. Die jungen Männer sind dem mysteriösen Ruf der Wüste gefolgt und tauchen nur noch einmal im Jahr auf – immer zur selben Zeit – als ein Heer von Phantomen. Auch der junge Lehrer kann diesem Ruf nicht widerstehen.
In Die Wanderer der Wüste beweist Nacer Khemir einmal mehr seine Verbindung zu den großen Erzählern der Medina von Tunis. Der mehrfach preisgekrönte Film lehnt sich an die Legenden aus 1001 Nacht an.

Tunesien 1984, 90 Min., Originalfassung (Arabisch) mit dt. Untertiteln

SONDERPROGRAMM ZU MENZEL BOURGUIBA

Menzel Bourguiba, Partnerstadt der Stadt Stuttgart seit 1971, liegt rund 80 Kilometer von der Hauptstadt Tunis am See von Bizerte. Das Arabische Filmfestival 2021 richtet den Blick auf junge Menschen dort und präsentiert den Film BIZERTE A SPIRAL TALE sowie drei Kurzfilme, die vom FTCA (Fédération Tunisienne des Cinéastes Amateurs, gegründet 1962) Club Menzel Bourguiba produziert wurden.

Kurzfilme FTCA – Club Menzel Bourguiba

FROUSSE (el-Asa) by Alaeddin Hammami, Tunesien 2019, 15 Min, OmeU
OLYMPIA von by Ridha Hammami, Tunesien 2017, 19 Min, OmeU
AWAY WE GO von Alaeddine Hammami und Mohamed Jbehi, Tunesien 2018, 15 Min, OmeU

BIZERTE. A SPIRAL TALE
ein Dokumentarfilm von Michele Coppari und Francesca Zannoni, Italien 2018, 58 Min, Originalfassung (Arabisch, Französisch, Englisch) mit engl. Untertiteln

MAYOR MOHAMED
Ein Dokumentarfilm von Jeffrey M. Togman

Der US-amerikanische Bürgermeister muslimischen Glaubens Mohamed Khairullah riskiert sein Leben, um in Syrien den Menschen vor Ort zu helfen, und muss gleichzeitig in den USA gegen zunehmende Islamfeindlichkeit ankämpfen. Als eine Lokalpolitikerin eine Trump'sche Kampagne startet, um ihn aus dem Amt zu drängen, steht auf einmal nicht nur sein eigenes politisches Überleben auf dem Spiel, sondern seine Auffassung davon, was es bedeutet, US-Amerikaner zu sein. Regisseur Jeffrey M. Togman, Professor für Politikwissenschaft und Film an der Seton Hall University in New Jersey, porträtiert auf eindringliche Wesie einen mutigen Lokalpolitiker im Kampf gegen die Kräfte der Islamophobie in den Vereinigten Staaten.

USA, Syrien, Türkei 2021, 86 Min., Originalfassung (Englisch, Arabisch, Spanisch) mit engl. Untertiteln

DIE BALLADE VON DER WEISSEN KUH | GHASIDEYEH GAVE SEFID
Ein Spielfilm von Behtash Sanaeeha und Maryam Moghaddam

Nach der Hinrichtung ihres Ehemanns Babak wachsen Mina (Maryam Moghaddam) die Probleme über den Kopf: Das Geld reicht hinten und vorne nicht, Bita, ihre taubstumme Tochter, rebelliert in der Schule und die Familie ihres toten Ehemanns will ihr sogar das Sorgerecht für das Kind entziehen. Als Mina eines Tages die Nachricht erhält, dass Babak zu Unrecht verurteilt worden ist, bricht ihre Welt endgültig zusammen. Dann aber taucht ein Unbekannter namens Reza auf, der behauptet, Schulden beim verstorbenen Babak gehabt zu haben...Meisterhaft inszenieren Behtash Sanaeeha und Maryam Moghaddam komplexe moralische Fragen als Kino der kleinen, präzisen Gesten und Räume. Die Ballade von der weißen Kuh lief im Wettbewerb der Berlinale 2021.

Iran, Frankreich 2020, 105 Min., Originalfassung (Farsi) mit dt. Untertiteln

GHOSTS | HAYALETLER
Ein Spielfilm von Azra Deniz Okyay

Istanbul, eine Stadt in Aufruhr. Alte, baufällige Gebäude werden in Nacht-und-Nebel-Aktionen abgerissen, damit sie durch Neubauten ersetzt werden können, für eine bereits ausgerufene „Neue Türkei“. Während die Gentrifizierung voranschreitet, halten sich hier immer mehr syrische Flüchtlinge illegal auf, werden abgezockt in einem Umfeld voll schwelender Konflikte und alltäglicher Kriminalität: Drogendeals, eine rebellische Jugend, eine omnipräsente Polizeimacht, die hart durchgreift. Stromausfälle bringen den Tagesablauf eines Viertels durcheinander. Vier Figuren versuchen sich hier über Wasser zu halten, Widerstand zu leisten, ihr Glück zu machen: eine junge Frau, die einen Tanzwettbewerb gewinnen will. Eine Mutter, die verzweifelt Geld für ihren im Knast sitzenden Sohn aufzutreiben versucht. Eine Künstlerin, die als feministische Aktivistin die nächste Aktion plant. Und ein gewiefter Schlepper, der aus dem korrupten Wohnungsmarkt Kapital schlagen will. Ihre Wege werden sich im Laufe eines hitzigen Tags mehrfach schicksalhaft kreuzen. Ein aufregendes, hochpolitisches Spielfilmdebüt, in dem die gesellschaftliche Lage in der Türkei mit ästhetisch experimentellem Furor eindringlich beleuchtet wird. (FFM)
Für Ghosts, ihren ersten abendfüllenden Spielfilm, gewann Azra Deniz Okyay 2020 gleich mehrere Preise, darunter den Großen Preis der Internationalen Kritikerwoche bei den 77. Filmfestspielen in Venedig.

Türkei, Katar 2020, 87 Min., Originalfassung (Türkisch) mit dt. Untertiteln

Kurzfilme
Filmauswahl aus verschiedenen Ländern 2020/2021, verschiedener Regisseurinnen und Regisseure, ca. 90 Min., Originalfassung (u. a. Arabisch) mit engl. Untertiteln

In Kooperation mit dem Afrika Film Festival Köln präsentiert das Arabische Filmfestival eine Reihe von afrikanischen Kurzfilmen, die international ausgezeichnet wurden und sich auf herausragende und berührende Weise auf die verschiedenen Herausforderungen unserer Zeit beziehen.

Im Programm u.a.

AL-SIT von Suzannah Mirghani, Sudan/Katar 2020, 20 Min., OmeU
I AM AFRAID TO FORGET YOUR FACE von Sameh Alaa, Ägypten 2020, 15 Min., OmeU

BUKRA FIL MISHMISH | TOMORROW WHEN THE APRICOTS BLOOM
Ein Dokumentarfilm von Tal Michael

Nach dem Tod seiner außergewöhnlichen Onkel steigt eines Tages Didier Frenkel in den Keller des gemeinsamen Hauses in Frankreich hinab und findet einen Schatz: ein altes Trickfilmarchiv aus Ägypten mit Mish-Mish Effendi, dem arabischen Pendant zu Mickey Mouse. Die Gebrüder Frenkel, Animationskünstler in Ägypten, haben dieses überraschende Kapitel in ihrem Leben unter Verschluss gehalten. Didier beginnt mit der Restaurierung der Filme und enthüllt die Geschichte vom Aufstieg und Fall dieser Pioniere der arabischen Animation. Überraschenderweise lehnt Didiers Mutter das Projekt entschieden ab.

Israel, Frankreich 2019, 74 Min., Originalfassung (Arabisch, Französisch) mit engl. Untertiteln

GOODBYE MOTHERS | WADAAN OUMMAHAT
Ein Spielfilm von Mohamed Ismail

Casablanca 1960. Die jüdische Gemeinde leidet unter der Wirtschaftskrise und sieht sich verstärkt mit Übergriffen konfrontiert. Der Film zeigt mehrere Familien, die sich entscheiden müssen, ob sie in Marokko bleiben oder dem Werben der zionistischen Gesandten nachgeben sollen, in den jungen Staat Israel auszuwandern. Das Drama basiert auf dem tragischen Untergang des Schiffes Egos im Jahre 1961, bei dem 44 jüdische Auswanderer auf ihrem Weg von Marokko nach Israel ertranken.

Marokko 2007, 115 Min., Originalfassung (Französisch, Arabisch) mit engl. Untertiteln

FORGET BAGHDAD: JEWS AND ARABS – THE IRAQI CONNECTION
Ein Dokumentarfilm von Samir

Jüdische Araber? Arabische Juden? Sephardim? Mizrahim? Samir erzählt von einer vergessenen Geschichte aus dem Nahen Osten: der Emigration irakischer Juden nach Israel. Erst seit wenigen Jahren findet in Israel eine Debatte statt: Orientalische Juden kritisieren ihre Instrumentalisierung durch die europäisch geprägte Gründergeneration Israels.
Samir, selbst Kind irakischer Einwanderer in die Schweiz, befragt fünf prominente arabische Juden irakischer Herkunft: Ella Shohat, Filmhistorikerin, Shimon Ballas, Professor für arabische Literatur und Bürgerrechtler, Sami Michael, Bestseller-Autor, Moshe Houri, Bauunternehmer, und Samir Naqash, preisgekrönter Autor unveröffentlichter arabischer Romane.
Ein historischer Essay, eine brisante Debatte und ein Grund zur Hoffnung.

Schweiz, Irak 2002, 111 Min., Originalfassung (Arabisch, Deutsch) mit dt. Untertiteln

LIBYA: THE LAST EXODUS | LIBIA, L’ULTIMO ESSODO
Ein Dokumentarfilm von Ruggero Gabbai

Ruggero Gabbai präsentiert in seiner Dokumentation ein bewegendes Porträt der blühenden jüdischen Gemeinde, die einst in Libyen ansässig war. Von der italienischen Kolonisierung Libyens über die Fremdherrschaft und das Zusammenleben mit der einheimischen arabischen Bevölkerung zeigt der Film das Leben der Juden, die jahrhundertelang im Land lebten, bis sie 1967 durch gewaltsame Unruhen gezwungen wurden, das Land zu verlassen und nie mehr zurückkehrten. Die Protagonisten des Films, die heute größtenteils in Italien und Israel leben, erinnern sich an ihr Leben in Libyen und bringen dabei tiefe und gemischte Gefühle zum Ausdruck: Melancholie, Traurigkeit, Sehnsucht.

Italien 2018, 65 Min., Originalfassung (Italienisch, Hebräisch) mit engl. Untertiteln